MASSIMO BACIGALUPO insegna Letteratura angloamericana presso il Dipartimento di Lingue dell’Università di Genova. È autore di L’ultimo Pound (1981), Grotta Byron (2001) e studi e traduzioni (Emily Dickinson, Poesie; Wallace Stevens, Il mondo come meditazione; Ezra Pound, Canti postumi e XXX Cantos; Henri Cole, Autoritratto con gatti; H.D., Fine al tormento, ecc.). Ha ottenuto il Premio Monselice per la traduzione letteraria con la sua versione del Preludio di William Wordsworth, il Premio Marazza con Beowulf di Seamus Heaney e il Premio Nazionale di Traduzione. Suoi testi critici sono inclusi nei volumi Letture montaliane. In memoria di Franco Croce (2010), T. S. Eliot in Context (2011), Per Edoardo Sanguineti: lavori in corso (2012). Ha in preparazione un’edizione nei Meridiani Mondadori di Tutte le poesie di Wallace Stevens.
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GABRIELLA BAIRO PUCCETTI, nata a Perugia, vive a Rapallo (Ge). È Presidente del COMAC: (Consiglio Organizzativo Mondiale Arte e Cultura) che opera in ventotto Nazioni, con Sede a Città del Messico. È stata fondatrice (con Argan, Chiarini, Cucchetti, Fellini, Gatt, Pound) del Centro Internazionale per il Film d’Arte e Sperimentale, CIFAS e consulente per il Festival dei Due Mondi di Spoleto. Ha fondato e diretto la Galleria d’Arte “Polymnia” in Rapallo dal 1963 al 1984. È referente culturale in Europa per Eco Global Arte con sede a Tlaxcala in Messico, membro della Commissione di Arte Sacra e co-fondatrice del Museo Diocesano di Chiavari, promotrice Culturale alla Pieve International School di Corciano (Pg) con convenzione dell’Università per Stranieri di Perugia. È stata membro per cinque anni della Giuria per la “Maschera d’Argento” a Campione d’Italia. Ha riletto i movimenti delle Avanguardie Storiche analizzandone le espressioni artistiche e i fatti storici che le hanno determinate. Ha realizzato numerosi film televisivi e per i circuiti normali e spettacoli teatrali in Italia e all’estero, di cui è stata oltre che regista anche scrittrice, sceneggiatrice e produttrice.
DONATELLA BISUTTI di poesia ha pubblicato Inganno Ottico (Guanda, 1985, premio Montale Inedito, tradotto da Bernard Noël in Francia 1989); Penetrali (Boetti & C., 1989); Violenza (Dialogolibri, 1999); La nuit (Éditions Unes, 2000); Bestiario Fantastico (Viennepierre, 2002); La Vibración de las Cosas (Madrid); Colui che viene (Interlinea, 2005, premio Camposampiero e Davide Turoldo); The Game (New York, Gradiva, 2007), Sulla poesia: L’Albero delle Parole (Feltrinelli, 2002); Le Parole Magiche (Feltrinelli, 2008); La Poesia salva la vita (Mondadori, 1992, Feltrinelli Tascabili, 2009); il romanzo Voglio avere gli occhi azzurri è uscito da Bompiani (1997). Redige La poesia italiana all’estero su “Poesia”. Nel 2011 è uscito Rosa Alchemica (Crocetti) che ha vinto il Premio Lerici Pea, Premio Camaiore, Premio Laudomia Bonanni Città de L’Aquila e nel 2013 Un amore con due braccia (Lietocolle, Premio Alda Merini, prefazione di M. L. Spaziani). Ha fondato nel 2008 la rivista “Poesia e Spiritualità”.
SANDRO BOCCARDI è nato a Villanova Sillaro (Lodi) nel 1932. Il suo esordio poetico è del 1963 con A dispetto delle sentinelle (collana Oggetto e simbolo diretta da Luciano Anceschi, Magenta Ed.). Seguono quattro raccolte All’insegna del pesce d’oro di V. Scheiwiller. Nel 1965 La città (con prefazione di Carlo Bo); nel 1967 Durezze e ligature; nel 1973 Ricercari; nel 1978 Le tempora. Nel 2006 esce Sonetti per gioco e rancore (LietoColle). Nel 2008 À l’heure des cendres (Istituto Ital. di cultura, Parigi). Sempre nel 2008 Quadernetto per Giacomo Sebastiano Sisimo (ed. f.c.). Ha vinto il Premio Cervia 1969 e il Bonfiglio 1974. Del 2011 è la raccolta Partiture d’acqua e di terra (poesie, Nomos Edizioni). Appassionato di musica ha fondato e diretto per sei lustri (1976-2006) la rassegna Musica e poesia a S.Maurizio (Premio Franco Abbiati 1996-97 della Critica Musicale come migliore iniziativa) nell’ambito della quale sono da ricordare anche la promozione del restauro del cinquecentesco organo Antegnati di San Maurizio, la costruzione del grande organo Ahrend 1991 per la Basilica di San Simpliciano e l’ideazione del ciclo di tutte le Cantate di Bach realizzato nell’ambito di un decennio. Nel 2010 ha interpretato la figura di J.S. Bach nel film-dvd di Francesco Leprino Sul nome B.a.c.h. Per quanto concerne la poesia, si ricorda, infine, la direzione della collana del Bicordo per le edizioni Galleria 32 di Alfredo Paglione, che negli anni Settanta ha pubblicato poesie di Sereni, Gunter Grass e la prima raccolta dialettale di Franco Loi.
MARIA GRAZIA CALANDRONE, nata a Milano nel 1964, vive a Roma. Poetessa, drammaturga, artista visiva, performer, operatrice culturale, scrive per “Il Manifesto”, “La 27ora” del “Corriere della Sera” e cura la rubrica Cantiere Poesia su “Poesia”. Tiene laboratori di poesia nelle scuole e nelle carceri. Libri: Pietra di paragone (Tracce, 1998 – edizione-premio Nuove Scrittrici 1997), La scimmia randagia (Crocetti, 2003 – premio Pasolini Opera Prima), Come per mezzo di una briglia ardente (Atelier, 2005) La macchina responsabile (Crocetti, 2007), Sulla bocca di tutti (Crocetti, 2010 – premio Napoli), Atto di vita nascente (LietoColle, 2010), L’infinito mélo, pseudoromanzo con Vivavox cd di sue letture dei propri testi (luca sossella, 2011), La vita chiara (transeuropa, 2011) e Serie fossile (Crocetti, 2015); è in Nuovi poeti italiani 6 (Einaudi, 2012); la sua prosa Salvare Caino è in Nell’occhio di chi guarda (Donzelli, 2014). Dal 2009 porta in scena in Italia e in Europa il videoconcerto Senza bagaglio (finalista “Roma Europa webfactory” 2009), realizzato con Stefano Savi Scarponi; comincia nel 2013 una collaborazione con Cult Book (Rai 3). Il suo sito è www.mariagraziacalandrone.it
MARINA CANTA, nata a Milano l’11 novembre 1990, è attualmente una studentessa di laurea magistrale presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore, dove studia Filologia moderna. Laureatasi nel dicembre 2013 con una tesi di psicocritica in Letteratura moderna e contemporanea, nel maggio 2013 ha pubblicato per Educatt il saggio firmato e la prefazione a Film da sfogliare. Dalla pagina allo schermo. Ha, inoltre svolto, alcuni lavori redazionali per Mondadori come collaboratrice esterna. Nel settembre 2014 ha conseguito il diploma di Master di primo livello in Media Relations e comunicazione d’impresa presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore. In quest’ambito lavora dal 2009 occupandosi di giornalismo e ufficio stampa per la Croce Rossa Italiana e per alcuni privati come ufficio stampa e content editor. Collabora inoltre con la rivista letteraria online Letteratura.bit
LUISELLA CARRETTA vive e lavora a Genova. Ha trascritto il volo degli uccelli e delle api lavorando anche con Giorgio Celli ed esponendo alla Biennale di Venezia. Ha al suo attivo molte mostre internazionali sul tema arte/natura/scienza confluite nella Mostra Antologica al Museo d’Arte Contemporanea di Genova nel 1995. All’inizio degli anni Novanta nasce il suo progetto di creatività nomade con esperienze d’isolamento in natura. Tra i suoi libri: Atelier nomade (Campanotto, 1998); Non volevo vedere l’orso (Campanotto, 2002); Il mondo in una valigia / Atelier nomade 2 (Campanotto, 2002); Rapaci in volo (Pirella, 1988); Etogrammi nel cielo (Arti Grafiche Sobrero, 1990); Intorno ad Atlantide (Arti Grafiche Sobrero, 1992); In volo con le api (Campanotto, 2000); I Segni del Movimento (Campanotto, 2011). Con Vincenzo Ampolo ha curato Dissociazione e Creatività/La transe dell’artista (Campanotto, 2005). Dal 1987 dirige l’attività dell’Associazione culturale Le Arie del Tempo. Il suo sito è www.luisellacarretta.it
ALBERTO CASIRAGHI vive a Osnago, in provincia di Como, in una casa che sembra uscita da un libro delle fiabe. Ha pubblicato numerose raccolte di racconti, poesie e aforismi: Nelle immediate lontananze (1983), Le ciliegie sono distratte (1985), Poesie di riserva (1987), Reliquie qualsiasi (1991), Aforismi sulla saggezza della morte (1992), Se gli angeli sono inquieti, con Alda Merini (1993), I segreti delle fragole (1993) e Aforismi amorosi (1994). Gestisce artigianalmente una casa editrice, le edizioni Pulcinoelefante, conosciuta e amata dai più raffinati cultori dell’editoria. Inoltre dipinge, ha avuto esperienze come liutaio, suona il violino. La musica la pittura e i torrenti (con i pesci) sono la sua musa ispiratrice dichiarata.
VIVIANE CIAMPI è nata in Francia nel 1946. Vive in Italia dagli anni Settanta. Poeta e traduttrice da e per il francese è presente in antologie e riviste in Italia, in Francia e paesi francofoni. È cofondatrice della rivista d’arte e cultura online “Progettogeum” (www.progettogeum.org) e redattrice di “Fili d’Aquilone” online (www.filidacquilone.it). Collabora, dal 1998, come animatrice e traduttrice al Festival Internazionale di Poesia di Genova e ad Alliance Française della stessa città. Partecipa regolarmente a festival nazionali e internazionali di poesia sia come rappresentante della Francia sia dell’Italia (Le Printemps des poètes, Voix Vives de Méditerranée en Méditerranée di Sète, Rencontres des Suds). Ha pubblicato sette libri di poesia ed è curatrice dell’antologia Poeti del Quebec (Ed. Fili d’aquilone 2011). L’ultimo, Scritto nelle saline (Ed. Genesi 2014) ha vinto il Primo Premio assoluto “I Murazzi”, Torino.
MAURIZIO CUCCHI è nato a Milano nel 1945. Consulente editoriale e critico letterario, scrive su “La Stampa”, “Avvenire”, “Il Giorno”. Ha diretto la rivista “Poesia” (1989-91) e ha curato con Antonio Riccardi l’Almanacco dello Specchio (2015-12). Con Stefano Giovanardi ha curato Poeti Italiani del Secondo Novecento (Meridiani Mondadori 1996, Oscar 2004). Poesia: Il disperso, Mondadori Lo Specchio 1976; Le meraviglie dell’acqua (Mondadori 1980), Glenn (San Marco dei Giustiniani 1982 – Premio Viareggio 1983); Donna del gioco (Mondadori 1987); La luce del distacco (Crocetti 1990 – N.D. ampliata Jeanne d’Arc e il suo doppio, Guanda 2008); Poesia della fonte (Mondadori 1993, Premio Montale); L’ultimo viaggio di Glenn (Mondadori 1999); Per un secondo o un secolo (Mondadori 2003); Vite pulviscolari (Mondadori 2009); Malaspina (Mondadori, 2013, Premio Bagutta); Poesie. 1965-2000 (Oscar Mondadori 2001). Prosa: Il male è nelle cose (Mondadori 2005); La traversata di Milano (Mondadori 2007); La maschera ritratto (Mondadori 2011); L’indifferenza dell’assassino (Guanda 2012); Cronache di poesia del Novecento (Gaffi 2010.) Tra le traduzioni dal francese Stendhal (Romanzi e racconti, i Meridiani Mondadori). Dirige La collana di poesia per “La Stampa” e l’almanacco “Quadernario” per LietoColle.
ROSITA D’AMORA, è nata a Cava dei Tirreni nel 1971, è docente di Lingua e Letteratura Turca presso l’Università del Salento. I suoi interessi di ricerca spaziano dalla storia sociale ottomana alla narrativa turca contemporanea, con particolare attenzione ai testi biografici e alle scritture che scaturiscono dalla differenza, quali quelle che riflettono tematiche di genere e quelle che vengono elaborate in aree turcofone fuor di Turchia. Tra le sue pubblicazioni vi sono le voci Letteratura Turca e Orhan Pamuk per l’Enciclopedia Italiana (Treccani XXI secolo – VII Appendice) e il saggio Percorsi orientali di scrittura femminile per l’opera Treccani Terzo Millennio (2009). Su Mehmet Yashin ha curato e tradotto la raccolta antologica Il Drago ha anche le ali (Lecce, Argo, 2008) e ha tradotto, in collaborazione con Anna Lia Proietti, il romanzo Il vostro fratello del segno dei pesci (Roma, Gremese, 2010). È inoltre autrice del saggio Writing through osmotic borders: boundaries, liminality and language in Mehmet Yashin’s poetics in Thinking on the Threshold, a cura di Subha Mukherji, London-New York-Delhi, Anthem Press, 2011.
MAURA DEL SERRA, poetessa, drammaturga, critica letteraria e traduttrice (dal latino, tedesco, inglese, francese e spagnolo) è comparatista nell’Università di Firenze. Dal 1978 al 2006 ha pubblicato nove raccolte poetiche, l’antologia Corale (Newton Compton 1995) e il volume L’opera del vento (Marsilio 2006) con tutti i suoi testi editi ed alcune poesie inedite. Ha dedicato volumi critici a Campana, Pascoli, Ungaretti, Rebora, Jahier, Guidacci e saggi a numerosi poeti e scrittori italiani ed europei. Ha tradotto: Q.T.Cicerone, E.Lasker-Schüler, G.Kolmar, C.Koschel, G.Herbert, F.Thompson, W. B. Yeats, V.Woolf, K.Mansfield, D.Barnes, M.Hamburger, J.Wright, D.Parker, Proust, S.Weil, V.Segalen, J.Inés de la Cruz, J.L.Borges. Ha pubblicato quindici testi teatrali ambientati dal periodo ellenistico alla contemporaneità. Ha partecipato a festival e a reading poetici in Italia, Francia, Spagna, Inghilterra, Svezia e U.S.A. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti nazionali ed internazionali, fra cui il Premio Montale (poesia), il Premio Betocchi (traduzione), il Premio Flaiano (teatro). Nel 2000 le è stato assegnato il Premio della Cultura della Presidenza del Consiglio dei Ministri. Suoi testi poetici e teatrali sono stati tradotti in inglese, francese, tedesco, portoghese, catalano, greco, rumeno, russo e svedese.
PAOLA DI PRIMA è nata in Italia. Vive e lavora in Francia nell’Aude. Autrice multimediale, utilizza mezzi di vario genere, tra cui la fotografia, la pittura e la video-proiezione. Fin dal 1971 si è interessata sia alla fotografia, frequentando un atelier, sia al disegno, come autodidatta. Viaggia, dal 1977 al 1980 si stabilisce a Napoli, poi rientra in Francia, dove vive alternando la città alla campagna. Nel 1985 riprende gli studi alle Belle Arti e, nel 1990, ottiene il DNSEP (Diplôme National Supérieur d’Études Plastiques, con lode della giuria), sviluppa il proprio lavoro ed espone sia in Francia che all’estero. Dal 1991 al 1993 soggiorna in qualità di artista invitata in India e nel Nepal per workshop di pittura-collage e incisione contemporanea in scuole d’arte. Dal 1995 a oggi lavora in scuole medie, licei, prigioni come insegnante associata in arti lastiche. Dal 1999 al 2004 insegna arti plastiche nella scuola media. Dal 2006 crea libri d’arte, insieme a scrittori e poeti.
ASHUR ETWEBI, nato a Tripoli nel 1952, vive in un piccolo villaggio ad ovest di Tripoli. È medico, poeta e traduttore. Membro della Lega degli scrittori libici ha pubblicato sei raccolte poetiche, tra cui Le poesie del balcone (1993). Ha tradotto tre libri in lingua araba: un’antologia di poesia mondiale, le opere di Vicente Huidobro e un’antologia di Haiku giapponesi del quarto secolo. Tra le sue opere va inoltre annoverato il romanzo Dardanin (2001). Risale a quest’anno la sua raccolta antologica Poems from above the Hill: Selected Poems of Ashur Etwebi, pubblicata da Free Press Editino, Parlor Press, con traduzione a cura di Brenda Hillman e Diallah Haidar.
ROSA ELISA GIANGOIA, insegnante, scrittrice e saggista, ha pubblicato tre romanzi (In compagnia del pensiero, 1994; Fiori di seta, 1998; Il miraggio di Paganini, 2005), un prosimetron (Agiografie floreali, 2004), un saggio di gastronomia letteraria (A convito con Dante), 2006), un’edizione delle Bucoliche di Virgilio con annotazioni in latino (2008), le raccolte poetiche Sequenza di dolore (2010) e La vita restante (2014), il volumetto di riflessioni sulla poesia Appunti di poesia (2011) ed il testo teatrale in poesia Margaritae animae ascensio (2014). Per l’Assessorato alla Cultura della Regione Liguria ha realizzato con Laura Guglielmi la collana Liguria terra di poesia (1996-2001) e per la Provincia di Genova, con Margherita Faustini, le antologie Sguardi su Genova (2005) e Notte di Natale (2005). Con Lucina Margherita Bovio ha curato l’antologia di poesie-preghiere Ti prego (2011). Ha pure curato le antologie di poesie su Genova Tenui bagliori di pitosforo (2012) e sulla Liguria Liguria schegge di poesia (2013) e Tra l’ulivo e la mimosa, il mare (2014); I suoi racconti sono compresi nei volumi Il delirio e la speranza (2012), Tra parole e immagini (2013) e Amori dAmare (2014). Fa parte della redazione della rivista Satura e ha ideato e cura la newsletter di Lettera in Versi.
ELIO GIOANOLA, nato a san Salvatore Monferrato nel 1934, ha insegnato Letteratura Italiana per trent’anni alla Facoltà di Lettere dell’Università di Genova. Ha pubblicato più di trenta libri, tra cui un manuale di letteratura italiana con relativa antologia, una Storia letteraria del Novecento in Italia (1975 e ristampe), Poesia italiana del Novecento, testi e commenti (1986), Il Decadentismo (1972 e ristampe), Leopardi la malinconia (1995), Pirandello la follia (1997), Giovanni Pascoli. Sentimenti filiali di un parricida (2000), Cesare Pavese. La realtà, l’altrove, il silenzio (2003), Carlo Emilio Gadda. Topazi e altre gioie familiari (2004), Psicanalisi e interpretazione letteraria (2005), Pirandello’s story (2007), Svevo’s story (2009), Eugenio Montale. L’arte è la forma di vita di chi veramente non vive (2011), oltre ai romanzi Prelio.Storia si oro e stricnina (1999), Martino de Nava ha visto la Madonna (2002), Giallo al Dipartimento di Psichiatria (2006), Maìno della Spinetta, re di Marengo e imperatore delle Alpi (2008), Don Chisciotte Fausto Coppi e i misteri del castello (2010), La Grande Guerra di un povero contadino (2013).
PAOLO LAGAZZI nato a Parma vive a Milano. Di saggistica ricordiamo Rêverie e destino (Garzanti 1993); Per un ritratto dello scrittore da mago (Diabasis 1994, Moretti & Vitali 2006); Vertigo. L’ansia moderna del tempo (Archinto 2002); La casa del poeta (Garzanti 2008); Forme della leggerezza (Archinto 2010); Otto piccoli inchini (Albatros 2011); Le lucciole nella bottiglia (Archinto 2012); La stanchezza del mondo (Moretti & Vitali 2014), oltre a un libro intervista con Attilio Bertolucci, All’improvviso ricordando (Guanda 1997), tradotto in giapponese (Shichō-sha,Tokyo 2009), due libri di fiabe (La scatola dei giochi, 2000, La fogliolina, 2006), uno di racconti (Nessuna telefonata sfugge al cielo, Aragno 2011), L’intervista immaginaria (Mondo Uovo. Dialogo veritiero con l’uovo di Colombo, La Vita Felice 2013) e il romanzo Light stone (Passigli 2014). Ha curato i Meridiani di Bertolucci, Citati e Spaziani (2012). Ha compilato quattro antologie di poesia giapponese.
VIVIAN LAMARQUE è nata a Tesero (Trento) nel 1946. È sempre vissuta a Milano, dove ha insegnato italiano agli stranieri e letteratura in istituti privati. Nel 2002 la sua opera poetica è stata integralmente raccolta nell’Oscar Mondadori Poesie 1972-2002. Nel 2007 ha pubblicato Poesie per un gatto (Mondadori, ristampato poi nel 2013), nel 2009 La Gentilèssa, versi in dialetto milanese. Tra i riconoscimenti per la sua poesia il Premio Viareggio Opera Prima (1981), il Premio Montale (1993), il Pen Club (1996), il Camaiore (2003), l’Elsa Morante (2005), il Cardarelli Tarquinia (2006). Nel 2008 le è stato conferito l’Ambrogino d’oro. Nel 2013 il premio Alda Merini e nel 2014 il Premio Giuseppe Tirinnanzi alla Carriera. È anche autrice di una quarantina di fiabe tradotte in varie lingue (Premio Rodari 1997, Premio Andersen 2000) e delle raccolte Poesie di Ghiaccio e Poesie della Notte. Per la collana musicale Fabbri ha creato testi su opere di Mozart, Stravinskij, Ciaikovskij, Prokofiev, Schumann e Chopin. Ha tradotto, tra gli altri, Valéry, Baudelaire, La Fontaine. Nel 2013 è uscito Gentilmente Milano, selezione di suoi articoli sul “Corriere della Sera”.
ELVIRA LANDÒ, nata a Chiavari, laureata in filosofia all’Università di Genova con lode e medaglia d’argento, vinse la cattedra per l’insegnamento sia di Storia e Filosofia sia di Storia dell’Arte. Socia della Società Economica di Chiavari dal 1965, vi ha ricoperto dal 1999 al 2006 l’incarico di direttore responsabile del Museo Lorenzo Garaventa, della Quadreria e del Museo Storico, quindi ha curato la pubblicazione dei Cataloghi del Museo Garaventa (2001) e del Museo del Risorgimento (2006), la sezione più importante del Museo Storico. Ha organizzato convegni e svolto conferenze su temi filosofici, storici, artistici, pedagogici. Collabora a Riviste con saggi e ricerche. Ha pubblicato nel 1991 per l’infanzia: Le piccole storie della sera, nel 2009 il volume di poesia La farfalla e la scatola; nel 2011 Un altro sguardo, nato dalla tragedia della parola inadeguata e dalle difficoltà di sgrovigliare l’universo dei sentimenti.
VITTORIO MAZZUCCONI, nato a Grosseto nel 1929, è un umanista dai molteplici interessi. Come architetto è presente a livello internazionale con opere a Parigi, Atene, Roma, Berlino, Firenze, Milano e in altre città. Come urbanista ha elaborato una filosofia della città, che ne affronta i problemi nelle prospettive aperte da un’immaginazione creativa. Si vedano i suoi libri La Città a Immagine e Somiglianza dell’Uomo (Hoepli 1967) con il progetto di una ideale metropoli e La Città Nascente (Dedalo 1985) che ci parla di una nuova Firenze. Mazzucconi si è espresso anche in molti libri filosofici, fra cui Il Lavoro spirituale (Moretti&Vitali2010), Parlando con Benedetto, Arte e Psiche, Sentimento e Ragione (Mimesis 2012-13) e in una rilevante opera pittorica, profondamente intessuta con un’esperienza spirituale.
GIULIA NICCOLAI è nata a Milano nel 1934, dove vive e lavora. Negli anni Settanta fondò e diresse con Adriano Spatola la rivista di poesia “Tam Tam”. Nel 1985, dopo una grave malattia, ha incontrato il Buddismo tibetano del quale è monaca dal 1990. Opere: Il grande angolo (Feltrinelli, 1966); Poema & Oggetto (Geiger, 1974); Harry’s Bar e altre poesie (Feltrinelli, 1981; Frisbees – poesie da lanciare (Campanotto, 1994 – Premio Feronia, 1995); Esoterico biliardo (Archinto, 2001); La misura del respiro (Premio speciale della giuria Lorenzo Montano – Anterem, 2002); Le due sponde (Archinto, 2006); Poemi & Oggetti (Le Lettere, 2012); Frisbees della vecchiaia (Campanotto, 2012); Cos’è ‘poesia’ (Edizioni dei verri, 2012); ripubblicazione de Il grande angolo, Oèdipus, 2014. È presente in diverse antologie italiane e straniere. Nel 2006 le fu conferita l’onorificenza di Grande Ufficiale dal Presidente Ciampi.
MARIA ROSA PANTÉ, vive a Borgosesia, dove insegna. Collabora ai siti www.personaedanno.it; www.bibliomanie.it; www.gaianews.it, www.agoravox.it e alla rivista online Griselda. Ha pubblicato la raccolta poetica L’amplesso retorico. Voci femminili dal mito, Campanotto 2004, finalista ai Premi Alfonso Gatto e Gaetano Viggiani, menzione al Premio Lorenzo Montano, i racconti “Noi che non fummo Muse”, Manni 2006, il romanzo Non ho l’età, Zerounoundici Edizioni 2010, e saggi nelle antologie Animali della letteratura italiana e Banchetti letterari, ed. Carocci. Ha scritto testi per la rassegna Teatro e scienza: La strega Agnesi (sulla milanese Maria Gaetana Agnesi), Premio Città di Trieste, 2008; Intervista a Margherita Hack, 2009; Casorati arte e scienza, 2010, insieme a Lucilla Giagnoni, con cui ha collaborato anche per i testi degli spettacoli Big Bang, 2009; Apocalisse, 2011; Ecce Homo, 2013 e la Meditazione sulla Pacem in Terris (2015). Ha scritto il soggetto del video vincitore del concorso per le biblioteche “A corto di libri” del 2013 e sempre nel 2013 ha vinto il Premio “Insegnare poesia” del Festival di poesia di Genova, pubblicato in www.campustralenuvole.it, di cui è coordinatrice.
ANTONIO PARENTE (1964) traduce testi letterari dal finlandese, dal ceco e dall’inglese. Ha pubblicato traduzioni di poesia contemporanea su molte riviste italiane e ha curato e tradotto una quindicina di volumi antologici. Come comeniologo ha scritto articoli e saggi sulla “Panglottia e alcune voci per l’Encyclopaedia Comeniana”. Ha sottotitolato un gran numero di film anche per manifestazioni internazionali come la Mostra del Cinema di Venezia, il Festival di Milano e di Karlovy Vary. Insieme alla moglie Viola Čapková ha ricevuto il Premio nazionale per la traduzione letteraria del 2004, conferito dal Ministro della Cultura Finlandese. Tiene corsi e seminari di traduzione letteraria in varie Università. Scrive anche poesie, alcune pubblicate in antologie.
ELIO PECORA, nato nel 1936 a Sant’Arsenio (Salerno), abita a Roma. Dirige il quadrimestrale internazionale “Poeti e Poesia”. Libri di poesia recenti: Simmetrie (Mondadori, 2007); La perdita e la salute (I quaderni di Orfeo, 2008); Tutto da ridere? (Empiria, 2010); Nel tempo della madre (La vita felice 2011); In margine e altro (Oedipus 2011); e nelle edizioni Orecchio Acerbo L’albergo delle fiabe (2007), Un cane in viaggio (2011), Firmino e altre poesie (2014). I suoi libri di prosa: Estate (Bompiani 1981); Sandro Penna: una biografia (Frassinelli 1984, 1990, 2006); I triambuli (Pellicano 1985); La ragazza col vestito di legno e altre fiabe italiane (Frassinelli 1992); L’occhio corto (Il Girasole, 1995); Queste voci, queste stanze (Empiria, 2009); La scrittura immaginata (Guida, 2008). Per il teatro i testi rappresentati: Alcesti (1984); Pitagora (1987); Prima di cena (1987, Premio IDI); Nell’altra stanza (1989); Il cappello con la peonia, 1990; A metà della notte (1992); Trittico (1995). Radiocommedie trasmesse: Il giardino (Radio Tre 1996); Il segreto di Lucio (RadioTre 1997). Nel 2009 una raccolta di testi teatrali Teatro Bulzoni e una scelta di scritti letterari La scrittura immaginata (Guida). Nel 2012 La scrittura e la vita (conversazioni con Francesca Sanvitale) per Aragno.
DARIO FRANCESCO PERICOLOSI è nato a Milano nel 1958, dove vive e lavora. Designer, blogger, storyteller, autore ed editore, ha pubblicato in proprio: Via Plinio (poesie, 1986); Parole d’acquerello (coproduzione con Maria Luca – poesie, 1999); e-iliade (poesie, 2000); Poetica-mente (poesie, 2002); Lambro (poesie, 2005); Terra forzata (poesie, 2008); Poesie e racconti (antologia multimediale, 2011); Le stelle mi guardano benevole (racconto per azienda, 2011); Il profumo dei colori (racconto per azienda, 2011). Ha pubblicato con la piattaforma Narcissus gli ebook: Il rivenditore di stelle zuccherate (racconto, 2014); Il Natale del Signor Bonefeste (racconto, 2014); Viaggio nella storia della poesia italiana (racconti, 2015). Nel 2006 ha vinto il primo premio del concorso milanese “Poeti in galleria” organizzato da Alba Libri editore. Nel 2011 ha messo online il blog “Calcio alla Poesia”. Dal 2013 è blogger director del giornale web “Odissea” diretto da Angelo Gaccione. Fa parte del gruppo “I Poeti dell’Ariete”.
SILVIO RAFFO della Porta, Silvio Raffo della Porta, nato a Roma, vive a Varese, dove insegna al liceo e all’Università. Ha fondato il centro di cultura creativa “La Piccola Fenice”. Ha pubblicato libri di poesia, di narrativa, di saggistica e teatro. Per la poesia ricorderemo: Lampi della Visione (Crocetti 1988, Premio Gozzano); Canti della clausura e del deserto (Poeti del Premio Montale 1989; Maternale ( NEM 2007, Premio Città di Salò); Al fantastico abisso (Nomos 2011, Premio Valdicomino) e, in uscita da Robin, La vita irreale. Ha scritto il romanzo Mio padre René, ora edito da Robin, già vincitore nel 1971 del Premio L’Inedito e Eros degli inganni (Bietti 2013). Dal romanzo La voce della pietra (Il Saggiatore 1996) è stato tratto il film Voice from the Stone, in distribuzione nel 2015. E’ fra i traduttori del Meridiano della Dickinson (Tutte le Poesie, Mondadori 2013), e ha tradotto altre poetesse angloamericane, tra cui Christina Rossetti, Edna st.Vincent-Millay, Dorothy Parker, le sorelle Brontë, Sara Teasdale, Wendy Cope. Collabora alla rivista “Poesia” di Crocetti e a trasmissioni radiofoniche e televisive (Rai 5) sulla poesia. Della sua opera si sono occupati Natalia Ginzburg, Giorgio Barberi Squarotti, Elio Gioanola, Daria Menicanti, Margherita Guidacci e Maria Luisa Spaziani.
LUCIANO RAGOZZINO è nato e vive a Milano, dove ha conseguito il diploma alla Scuola superiore degli artefici di Brera. Ha collaborato, fra gli altri, con gli editori Pulcinoelefante, La Vita Felice, Interlinea, Fabrizio Mugnaini, Edizioni dell’Ombra, Lietocollelibri, Quaderni di Orfeo, illustrandone i testi con incisioni per le quali utilizza principalmente la tecnica dell’acquaforte. Vincitore di premi internazionali e del premio delle Arti e della Cultura a Milano per il settore della grafica (2005), pubblica in proprio le edizioni de Il ragazzo innocuo (anagramma del suo nome), in tiratura limitata.
FRANZISKA RAIMUND, nata nel 1944 a Bad Hall in Austria, vive a Vienna e a Hochstrass Lockenhaus nel Burgenland. Ha compiuto studi di germanistica e romanistica all’università di Vienna e ha svolto insegnamento universitario e nei licei per trenta anni in Austria, Francia e in Italia, di cui tredici anni all’United World College of the Adriatic / Collegio del Mondo Unito dell’Adriatico a Duino (Trieste), prima come insegnante di tedesco e francese incaricata dal ministero austriaco, successivamente come direttore agli studi e infine come vice rettore. Ha tradotto dal francese (Marcel Proust, Kreusnach; Michael Peppiatt, Zoran Music) e dall’italiano (Elena Salibra, Guido Leotta).
ANNA RUCHAT è nata a Zurigo nel 1959. Ha studiato filosofia e letteratura tedesca a Pavia e Zurigo. Tra gli autori che ha tradotto dal tedesco in molti anni di attività, vi sono Thomas Bernhard, Paul Celan, Nelly Sachs, Victor Klemperer, Mariella Mehr e Werner Herzog. Insegna attualmente presso le Scuole Civiche di Milano e dal 2002 si occupa della gestione dell’archivio del poeta Franco Beltrametti. Nel 2005 ha pubblicato il volume di poesie Geografia senza fiume (Campanotto) e, in collaborazione con la fotografa Elda Papa, il racconto Il male minore (Ed. Fondazione Beltrametti). Nel 2009 è uscita, in collaborazione con l’artista Giulia Fonti, la raccolta di poesie Angeli di stoffa (Pagine d’Arte) e, nel 2010, il romanzo breve Volo in ombra (Quarup). Nel 2012 sono state pubblicati la raccolta di poesie Terra taciturna e apocalisse con i disegni di Daniele Brolli (Campanotto) e il volume Il malinteso (Ibis). Da pochissimo è uscita la raccolta di prose e poesie Binomio Fantastico (Di Felice Edizioni).
ADEDELMO RUGGIERI (1954) vive e lavora a Fermo. Per l’editore peQuod ha pubblicato le raccolte di poesia La città lontana (2003), Vieni presto domani (2006) e Semprevivi (2009 e 2010). Le sue prose sparse sono raccolte nei libri: Porta marina – Il poggio (peQuod, 2008); I tetti sono semplici a Sali (Capodarco Fermano Edizioni; 2012); Subito o domani. Non è la stessa cosa (Italic, 2013).
STEFANIA SCARNATI, scultrice, pittrice, incisore è nata a Milano, città in cui vive e lavora. Ultimati gli studi artistici, ha allestito, a partire dal 1975, innumerevoli personali di pittura, scultura ed incisione in Italia e all’estero. Numerose le rassegne d’arte a cui ha preso parte in Europa e negli Stati Uniti, conseguendo premi e riconoscimenti. Nel 2001 una sua personale con più di 80 opere viene presentata al Parlamento Europeo di Bruxelles. Nel 2002 presenta sculture e dipinti nella personale “Talismani di Luce” al Palazzo delle Stelline a Milano. Nel 2004 è inserita nel volume 40 e più donne per Milano edito da F. Motta Editore. Dal 2005 alle mostre di pittura, scultura e incisione si affiancano quelle di “sculture da indossare”: creazioni di arte orafa. Nel 2012, usando vini pregiati come pigmenti, presenta con l’Associazione Italiana Sommelier la personale dal titolo “Vino su Tela”. Nel marzo 2014, invitata dalla Provincia di Milano, è presente a Palazzo Isimbardi con la personale “Respiro” con più di 20 incisioni in acquaforte pubblicate nel libro omonimo. Nel maggio 2015 più di 70 grafiche monotipo, realizzate con tecniche sperimentali, vengono presentate nella personale allestita da Miroglio Piazza della Scala a Milano, patrocinata dal Club Zonta di cui l’artista fa parte dal 1999. Innumerevoli i Volumi e i Libri d’Artista con opere di Stefania Scarnati, corredati dai suoi testi o da composizioni poetiche di artisti contemporanei. Tutta la produzione di Stefania Scarnati è denominata Artépore® dal greco “pore, porèia”, ossia cammino, percorso. Il suo sito è www.stefaniascarnati.net
STEFANIA SEGATORI è nata a Civitavecchia nel 1981 e vive a Ghedi in provincia di Brescia. È insegnante e dottore di ricerca in Culture dell’area adriatica e del Mediterraneo orientale con una tesi su Ippolito Nievo, vincitrice del Premio Fondazione Ippolito e Stanislao Nievo nel 2011 e pubblicata con Olschki nello stesso anno. Si è laureata in Lingue straniere con una tesi dal titolo Da Napoli a Parigi. Salvatore Di Giacomo traduttore dei Goncourt (Roma, Aracne, 2011), ha frequentato il Corso di Alta Formazione in Civiltà italiana presso la Fondazione Cini a Venezia, ha pubblicato il romanzo inedito Lia o la fanciulla ebrea di Giovanni Battista Intra (Bologna, Millennium, 2009). Ha pubblicato saggi su Ippolito Nievo su riviste nazionali ed internazionali (Poetiche, Esperienze letterarie, Quaderni d’Italianistica, Mosaico italiano, Incontri. Rivista europea di studi italiani) e presenta i risultati delle proprie ricerche ai Congressi nazionali ADI e MOD. Attualmente collabora con la cattedra di Letteratura italiana moderna e contemporanea presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Brescia ed attende alla pubblicazione della monografia su Elena Bono.
PIERANGELO SEQUERI, nato a Milano il 26/12/1944, è Preside della Facoltà Teologica dell’Italia Settentrionale e professore ordinario di teologia fondamentale. È membro della Commissione Teologica Internazionale. La sua ricerca è principalmente dedicata alle intersezioni della teologia con l’antropologia culturale e l’estetica filosofica. Fra i volumi pubblicati si possono ricordare: Il Dio affidabile. Saggio di teologia fondamentale (Brescia 20084); Il timore di Dio (Milano 1993); L’estro di Dio. Saggi di estetica (Milano 2000); L’umano alla prova. Soggetto, identità, limite (Milano 2002); La risonanza del sublime. L’idea spirituale della musica in Occidente (Studium, Roma 2008); Segnidella destinazione. L’ethos occidentale e il sacramento con F. Riva (Cittadella, Assisi 2009).
CARLO SEVERGNINI, nasce a Milano nel 1952. Oltre all’attività di professionale di commercialista ha diversi altri interessi e partecipa attivamente a vari enti e associazioni non profit e di volontariato. Storico dell’equitazione ha pubblicato: A cavallo nel milanese (Fucina Editori, 2000) e I cavalli, i cani, e… la volpe? (Società Milanese per la Caccia a Cavallo, 2001). Appassionato di viaggi alla ricerca de “l’altro rispetto a noi” ha pubblicato: Confini di sabbia (Edizioni Nuove Scritture, 2005), La strada del Sempione e i Visconti in Milano verso il Sempione, raccolta di saggi a cura di Roberta Cordani (CELIP 2006) e A cavallo nel Bel Paese e altrove in Viaggiar Lento, raccolta di saggi a cura di Roberto Lavarini (Hoepli, 2008). Ha pubblicato la raccolta di poesie per un Tempo più Lento (Bolzani, 2013).
NICOLA SGUERA è nato il 20 giugno 1967 a Benevento, ove risiede ed insegna Filosofia e Storia nel Liceo “Pietro Giannone”. Di formazione classica, si laurea a Roma in Lettere con Biancamaria Frabotta, discutendo una tesi sul simbolo e l’allegoria nell’opera poetica di Franco Fortini. Nel 1992 costituisce a Benevento l’associazione “La rosa necessaria” poi divenuta anche rivista, strumento d’indagine dalla provincia meridionale della poesia e della cultura italiana. Nel 2010 ha curato la prima edizione della rassegna Poesia in forma di rosa, dedicato alla poesia contemporanea. Nella sua vita intellettuale cerca di coniugare una spiritualità post-religiosa (secondo la lezione di Bonhoeffer, Illich e la Weil), un pensiero post-filosofico (memore della lezione di Martin Heidegger), la poesia come luogo privilegiato della verità (guardando ad autori come Celan, Char e Bonnefoy) e l’impegno civile con una forte connotazione ecologica. Tracce di questa ricerca si trovano nella raccolta di saggi In quieta ricerca (Percorsi editore, 2012). Ha pubblicato una raccolta di versi: Per aspera (Delta 3 Edizioni, 2013).
SIMONE SIBILIO è assegnista di ricerca in letteratura araba contemporanea presso l’Università Ca’Foscari di Venezia. Insegna inoltre lingua e cultura araba allo IULM di Milano. Si occupa prevalentemente di letteratura, cinema e media arabi. Autore di saggi di critica letteraria e di traduzioni di poesia araba, ha recentemente pubblicato Nakba. La memoria letteraria della catastrofe palestinese (Edizioni Q, Roma 2013) e curato il volume Voci dal mondo arabo. Cronache e testimonianze delle transizioni in Egitto, Siria, Tunisia e Yemen (Apes, Roma 2014).
ELINA SUOMELA-HÄRMÄ è nata e vive a Helsinki. Dopo essersi addottorata con una tesi sulle Structures narratives dans le Roman de Renart, è stata ricercatrice presso il CNR finlandese. Ha insegnato filologia romanza, lingua e letteratura finnica e letteratura francese medievale alle università di Helsinki, di Paris III Sorbonne La Nouvelle, di Paris VII e di Tampere (Finlandia) ed è attualmente professore di filologia italiana all’università di Helsinki. Ha pubblicato numerosi studi su lingua e letteratura francese e italiana e curato l’edizione critica della versione in prosa di Renart le Nouvel e la traduzione francese dei Trionfi di Simon Bourgouin (con Gabriella Parussa).
CARMEN TOGNI è nata a Castellarano e vive a Casalgrande in provincia di Reggio Emilia. Da sempre si è dedicata alla scrittura di prosa e poesia, occupandosi dei temi sociali e del vissuto del suo paese: l’Italia. Ha pubblicato numerosi libri e anche un dvd nel quale ha interpretato brani del musicista Paolo Gandolfi, il quale a sua volta ha messo in musica una poesia che Carmen ha scritto alcuni giorni dopo la morte della poetessa Alda Merini, dal titolo Canto ultimo per Alda Merini, primo premio al concorso nazionale “Emozioni in bianco e nero” del 2009 delle Edizioni Del Poggio. Ha in preparazione per la rappresentazione in teatro il monologo … E dal silenzio, ispirato alla strage del 2 agosto 1980 a Bologna.
MANDO TOURAINE nata nei dintorni di Parigi, dopo avere a lungo viaggiato vive attualmente nel sud della Francia a Saorge, nelle Alpi Marittime, dove ha aperto una galleria d’arte, la Galérie Medge. Da non molto tempo ha iniziato a dedicarsi alla fotografia, specie alla macrofotografia, e le sue opere hanno attirato l’attenzione tanto che è stata invitata a partecipare ad alcune importanti mostre collettive a Nizza e nel territorio.
PIERANGELO TRONCONI è nato il 23 marzo 1921 a Rovescala (Oltrepò Pavese). Appena dodicenne ha i primi “rivoluzionari” insegnamenti da Oswaldo Bot, pittore futurista piacentino. Adolescente frequenta lo studio di Uberto Rognoni, sensibilissimo pittore milanese post impressionista, vicino a Bonnard. In realtà si può dire autodidatta. Solo nel 1962 con una “personale” alla “Galleria Vinciana” di Milano ha i primi riconoscimenti esponendo “il suo mondo” in quel contesto storico-culturale indirizzato a dare a new image of man come allora si diceva da un fortunato libro americano. Per questo Tronconi ama definirsi contenutista, secondo un aggettivo coniato da Piero Calamandrei. Da quel momento è invitato a molte delle maggiori rassegne nazionali e internazionali, segnalato da alcuni critici come uno dei più stimolanti artisti della nuova figurazione.
SILVIA VENUTI ha studiato all’Accademia di Belle Arti di Milano. Nei suoi lavori, la parola s’inserisce nel tessuto pittorico che assume una connotazione letteraria volta al trascendente. Per la qualità spirituale del suo lavoro, ha tenuto numerose personali in spazi sacri, tra i quali la Sagrestia di Santa Maria delle Grazie e la Chiesa di S. Angelo a Milano, il Museo del Tesoro della Basilica di San Francesco ad Assisi, San Zenone a Brescia, San Bernardino a Vercelli, Sala Veratti, Musei Civici a Varese. Il suo percorso artistico è stato presentato da Rossana Bossaglia in I giardini dell’anima (Mondadori, 2007) e in La sacralità naturale (2008). Ha pubblicato con le Edizioni Del Leone le raccolte poetiche Allieva della vita (1999) introdotta da Silvio Raffo; Le parole necessarie (2002) da Paolo Ruffilli; Nelle ragioni della vita (2005) da Giorgio Bàrberi Squarotti. Più recentemente ha pubblicato Oltre il quotidiani (Moretti&Vitali, 2009 – Premio Mirella Cultura Ponte di Legno), introdotta da Giancarlo Pontiggia e La visione assorta, (Interlinea, 2012 – Premio Camposampiero), presentata da Tomaso Kemeny. Vive e lavora in provincia di Varese, dove è nata.
CARLO VITA, nato a Verona nel 1925, si autodefinisce un giornalista passato all’industria. Attività di comunicazione aziendale a Genova e Milano. Direttore della “Rivista Italsider” (1960-65). Nel tempo libero: poesia e prosa, pittura, incisioni, illustrazioni, collaborazioni a riviste letterarie e d’arte, iniziative artistiche, editoriali e altre “amabili fanfaluche”, come lui usa dire. Versi: Illusioni ottime (Campanotto 2006). Varie edizioni private per gli amici, tra cui: Felicità raggiunta, si cammina (1974 – n.ed. Il Canneto 2010), Hai q? (2003), Piccola antologia di Grê (2005). Premio Lerici Pea di poesia 2008 per l’inedito. È uscito Contare i sassi nel 2011 (Il Canneto).
MEHMET YASHIN (Yaşın), è nato nel 1958 a Neapolis, Cipro, e vive fra Cambridge, Istanbul e Nicosia e insegna letterature comparate, traduzione, scrittura creativa e letteratura turca nelle università dei tre Paesi. Ha pubblicato otto raccolte poetiche, due romanzi, tre saggi e un’antologia sulla poesia cipriota. È stato tradotto in venti lingue, tra cui in Inghilterra Francia Italia Olanda e Paesi Baltici. La sua prima raccolta ha avuto il 1985 Turkish Academy Poetry Prize e il A. Kadir Poetry Prize e il suo primo romanzo, il 1995 Cevdet Kudret Novel Prize Il suo saggio su 3000 anni di poesia cipriota multilingue ha avuto il premio 2005 Memet Fuat Literary Criticism and Studya Istanbul. La sua prima raccolta di poesia in inglese ha avuto la segnalazione del British Centre for Literary Translation. Inoltte sono usciti: I nostri fratelli del segno dei pesci, romanzo (Gremese, 2010); Il drago ha anche le ali, poesia, trad, Rosita D’Amora (Argo, 2008); Le ore del confino.
Dove mancano le foto è per rispetto della volontà dell’autore.
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